eia  
Editions / Publishing | Colloques / Conferences | Livres / Books | Galerie / Gallery | Revues / Journals | Culture | Contact 
Galerie / Gallery | Artistes Carton d'Iinvitation | Diaporama du VernissagePlan d'accès / Access map

Born in Damascus in 1966, Ammar Abd Rabbo lived in Libya and Lebanon prior to ultimately living in France since he was 12. As one of the Arab world’s most important photojournalists, his work has been published in the world’s most widely circulated publications, from Time Magazine to Paris Match, Der Spiegel, Le Monde, and Asharq Al Awsat. His photos appeared on more than 60 magazine covers, and his virtual gallery on the photo-sharing website Flickr has had more than three million visitors. From a twenty five-year career, his portfolio amassed intimate portraits of head of states, war coverage in Iraq, Lebanon and Libya, world-renowned celebrities like the late ‘King of Pop’, Michael Jackson, as well as high society events such as the Cannes Film Festival and Paris Fashion Week. More recently, his work on Aleppo in war time was widely published and exhibited. Curated by world known (and anonymous) graffiti artist Banksy, one of his photos was displayed at “Dismaland” theme park near Bristol, England, in August and September 2015.

Dino Ahmad Ali est un artiste visuel d’origine syrienne né en 1985, Dino Ahmad ALI est diplômé de l’Université des Beaux-Arts de Damas (Syrie) en 2007, en communication visuelle. En 2008, il remporte le premier prix d’art vidéo au concours des jeunes artistes de la galerie Kozah (Damas, Syrie). Deux ans plus tard, il gagne le prix de la meilleure oeuvre sur la relation entre l’art islamique traditionnel et le design contemporain (Musée National de Damas, Syrie). Arrivé en France en 2011, il a obtenu en 2014 un Master en Sciences de l’Information et de la Communication, à l’Université Paris 8. Membre de l’équipe CITU au laboratoire Paragraphe à l’Université Paris 8 depuis 2013, il a participé à l’organisation de congrès d’art numérique (Computer Art Congress) : CAC.3 en 2013 à Paris et CAC.4 en 2014 Rio de Janeiro. Il vit et travaille actuellement à Paris, dans le cadre de sa thèse de doctorat, qui a pour sujet l’art de l’illusion d’optique et son impact sur le spectateur. Dino Ahmad ALI se consacre depuis de nombreuses années à la création d’art d’illusion d’optique, en adoptant deux moyens d’expression artistique. Le premier est l’installation : il transforme l’espace en oeuvre-installation et conduit les visiteurs à la perception voulue par l’artiste en utilisant l’anamorphose. Le second moyen d’expression est constitué d’une série de tableaux d’illusion d’optique imprimés, réalisés grâce à l’assemblage de répétitions d’éléments visuels. Depuis le début de la révolution syrienne, toutes ses productions sont orientées vers ce sujet. Il participe à de nombreux évènements (colloques, expositions, livres) qui traitent de l’art contre la guerre.

Fares Cachoux est un artist franco-syrien originaire de la ville de Homs, titulaire d’un doctorat en Art de l’université Paris-Est Marne-la-vallée.Il a enseigné l’art numérique à Paris pendant quelques années avant de travailler dans le domaine de la publicité en tant que directeur artistique, peut après le déclenchement de la revolution Syrienne. et avec l’intensification des combats a Homs, il decide d’arrêter temporairement de travailler, et commence à dessiner des affiches qui documente des moments-clé la revolution. Ses affiches ont eu une reconnaissance et à l’échelle internationale. il a été récemment sélectionné  parmi les 50 artists pour participer dans le Dismaland de Banksy.

khaled

Khaled Dawwa @ europia

Né en 1985 en Syrie, et diplômé de l'Ecole des Beaux Arts de Damas, section sculpture en 2007. Depuis, l'oeuvre de Khaled Dawwa renvoie à un univers rempli d'attente. Cette attente, présente à la fois comme acte et comme absence d'acte, est un appel, un espoir et un regard tourné vers l'extérieur, en même temps qu'un silence, un vide et un repli muet sur soi. Le monde qu'il capte et ses figures ne cessent de creuser cette question et sont à leur tour rattrapés par ce paradoxe. L'oscillation entre leurs limites marque les figures fragiles de Khaled Dawwa, et leur confère une énergie particulière ; elles avancent sans mouvement, éclairées d'ombre. Le début de la révolution en Syrie à laquelle il participe activement est à l'origine d'une rupture, voire d'un changement radical dans l'univers d'attente de Khaled Dawwa. Son langage et son travail se métamorphosent avec le cours des événements de façon palpable. Les outils et les matières utilisés évoluent, plus légers, plus « clandestins », ils tentent de manifester à leur tour, d'en dire encore plus ; les figures et leur monde se transforment également, mais toujours avec cette attente en toile de fond. Des oeuvres comme Dissidence, Froid et Où as-tu perdu ton corps ? rappellent cette continuité dans l'oeuvre. Depuis octobre 2014 Khaled vie et travaille en France.

Ala’ Hamameh, born in Syria in 1983, B.Sc. in fine arts, Visual Communications, Damascus University 2005, lives and works in Germany. In 2015 he presented his sole exhibition entitled "Tables de Dialogue" at Europia - Paris, France.
He very often contributed to group exhibitions : 2016 Künstler Haus Stuttgart, Art residency – Germany ; 2015 “Acting within a humane society” Haus der Kulturen der Welt - Berlin, Germany ; 2015 "Syria off Frame" in Venice Biennale, through" Imago Mundi Art – Italy ; 2015 (La Quinzaine Syrienne) Galerie Pictura Bourges - Bourges – France ; 2014 Beirut (Global Art Fair) ; 2014 JABAL (Jeunes Artistes des Beaux-Arts du Liban) Le Gray Hotel - Beirut- Lebanon ; 2014 The Last Supper Exhibition, Kozah Art-gallery, The Venue Gallery " Beirut- Lebanon ; 2013 Beirut Bloom " contemporary Art fair " Beirut- Lebanon ; 2013 ARA, Art Residence Aley – Lebanon ; 2012 Beirut Art fair, Kozah ArtGallery - Beirut- Lebanon ; 2011 the visual scene of generation young artist "selections" Kozah ArtGallery- Damascus ; 2011 Small Painting Exhibition, Mustafa Ali's Gallery- Damascus Syria ; 2010 Centre Culturel Français de Damas\ Collective Exhibition /Cement in Art 2 ; 2009 National Symposium of Sculpture, Syria ; 2007 Fine arts faculty - Damascus\Collective Exhibition

omar

Omar Ibrahim

Omar Ibrahim was born in Syria in 1978, and graduated from the Faculty of Fine Arts at Damascus University in 2002. Since then he has worked as an artist in Tokyo, Dubai, and Saudi Arabia, Lebanon before settling in Paris two months ago. In his works he makes extensive use of symbolism and remembered imagery to examine and express the human condition. Through his resides in France, his country Syria has never left him. It is present in his paintings with its sad trees, its tired birds, and its pulseless homes. That’s why the painting becomes his only homeland that chains him and gives limitless freedom at the same time. Ibrahim has juxtaposed the paintings with stark black and white drawings, using the absence of color to signify the difference between the exterior world and the inner mind. But the most important part of the works’ construction is the possibility they allow for expression. For the artist, the imagined space in the paintings gives him greater freedom to share and explore his thoughts and emotions on the Syrian crisis. Perhaps, he notes, the space in the paintings is also somewhere to cure oneself of the pain of the real world.

rabee

Rabee Kiwan

Rabee Kiwan est né à Damas, Syrie en 1984, il est diplômé de la Faculté des Beaux-Arts de l’université de Damas en 2008. Vie et travaille à Paris en France. Il a exposé ses travaux (en exposition individuelle) au Palais de la Culture (Constantine 2016), à Lab 44 gallery (Paris, 2015), à Mark Hachem Gallery (Berrouth, 2013), au Museo Internazionale delle Ceramiche (Faenza, 201). Il a également participé à des nombreuses expositions collectives : World bank – Washington  DC – 2014 ; Orient gallery -Jordan -2014 ; Art Lab Gallery- Beirut -2013 ; Mark Hachem Gallery  Beirut -2013, Art  residence Aley   Beirut - 2013 ; Sunflower Theatre  Beirut – 2013 ; Mustafa Ali Gallery - 2012 ; Kuzah Gallery - Damascus - 2010 - 2011 - 2012 ; Opera House - Damascus - sponsored by Petro-Canada -2010 ; French Cultural Center - Damascus 2010 - 2011 ; Annual Spring Exhibition - 2009 - 2010 - 2011 – 2012 ; Arab Cultural Center - Abu Rumana sponsored by UNDP - 2009

pierre

Boutros al Maari @ europia

Boutros al Maari est né à Damas, Syrie en 1968. En 1991, il obtint un diplôme en gravure de la faculté des Beaux Arts de l'Université de Damas et, en 2006 un doctorat en anthropologie sociale de l'Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS). Après ses études à Paris, il rentre à Damas et enseigna à la Faculté des Beaux Arts de l'Université de Damas jusqu'en 2012. En plus d'être un peintre prolifique, Al-Maari est également un écrivain et illustrateur de livres pour enfants, publiés à Paris. Il a fait plus de 10 expositions personnelles à Damas, Dubaï, Beyrouth et Amman. Il a également participé à un grand nombre d'expositions collectives à Damas, Beyrouth, Alexandrie, Koweït, Francfort, Hanovre, Paris et Singapour. Vit et travaille actuellement à Hambourg en Allemagne.

walid

Walid el Masri @ europia

Walid el Masri est à Damas, Syrie en 1979, vie et travaille à Paris en France. Après un certificat de formation en Mosaïque à Damas en 1994 il est diplômé de la Faculté des Beaux-Arts de l’université de Damas en 2005. La même année il obtient  le deuxième prix au concours Les Couleurs de Damas – jeunes artistes syriens, Ricerca e  Cooperazione. En 2007 il obtient le troisième prix au concours Ayyam Shabab, Ayyam Gallery à Damas, Syrie. Depuis 2003 il participe à de nombreuses expositions collectives : faculté des Beaux-Arts – Université de Damas, Darat al Funun, Amman (Jordanie), Biennale de Peinture contemporaine, Téhéran (Iran), Summer Festival Ayyam, ...  En 2006 il organise sa première exposition individuelle au Centre Culturel Français à Damas. Depuis il a exposé à Ayyam Gallery (Damas, Al Quoz, Dubaï, Jeddah) à Art Beijing Contemporary Art Fair (Chine), à Art Hong Kong Art Fair, à Galerie Europia (Paris) et à Ayyam Gallery, Londres (Royaume-Uni).

mohamad

Mohamad Omran @ europia

Né en 1979 à Damas, Syrie, Mohamad Omran est diplomé de la faculté des beaux-Arts de l'université de Damas 2000. Il a obtenu un master d'histoire de l'art contemporain à l'université Lyon 2 en 2009. Il a reçu plusieurs récompense comme le grand prix de la biennal d'Almahbba, lathaki, Syrie.
Depuis son commencement, Omran s'occupait de corps soufrant, et les relations entre ce corps et l'objet banal comme la chaise qui devient plus tard un fauteuil roulant, le corps chez Omran a beaucoup transformé. De corps prés de la réalité au corps monstrueux. Après le soulèvement syrien et tout la violace et la mort qui l'ont accompagnés Omran consacre son temps à dessiner. Le thème principal reste le corps soufrant mais le sujet se positionne entre l'ironie, la légèreté, et la brutalité de la réalité.

muzaffar

Muzaffar Salman

Muzaffar Salman, diploma in Photography from the International Craft Institute in Homs, SYRIA / 2003. Staff photographer in local newspaper in Syria (AL-WATAN newspaper / 2007-2011). Freelance photographer for the Associated Press (2011-2012) in Damascus-Syria and freelance photographer for the REUTERS (2013) during the war in Aleppo-Syria. He presented his art work in solo exhibitions: "Punctum" at Goethe Institute (The German Cultural Institute) in Damascus in 2010 ; in Copenhagen – March-2013. He also participated to group exhibitions: Institute of Islamic Cultures - Paris 2014 ; Bordeaux France "L'Art en marche - Artistes syriens d'aujourd'hui" in 2015 ; Sorbonne university in 2015 ; individual exhibition in Paris (Aleppo point zero) in the House of journalists 2015 ; Orange County Center for Contemporary Art California ,USA (Seen For Syria) 2016. In 2006 he wons the first award in "Crossing Glances" Competition for photography in Rome awarded "al-Mawred al-Thaqafi" Arabic grant for the year 2010 to print and publish a book of pictures (My Fingers cannot help but refer to butterflies).

lutfi

Lutfi Romhein @ europia

Lutfi Romhein est né à Kraia , en Syrie , le 22 septembre 1954. Après ses études, il ouvre son propre atelier à Damas, réalisant ses sculptures en pierre, bois et faisant de nombreuses expositions. En 1981, obtenant une bourse auprès du consul d’Italie, il part étudier la sculpture à Carrare à l’académie des Beaux Arts. Il est diplomé en 1985. Il continue son travail de création sculpturale et de mobilier sur marbre et bois entre l'Italie et Damas. Participant à des symposiums internationaux, des sculptures monumentales sont installées à Damas, en Italie, en France. Des expositions collectives et personnelles font connaitre son travail, constamment renouvelé à Paris, Montréal, Damas, Nice, Londres…
Installé en France pendant 8 ans son travail est d’une diversité étonnante aussi bien au niveau des matériaux employés, des techniques maîtrisées que des styles artistiques abordés. En 2007, Lutfi aborde un nouveau matériau, le métal, qui prendra, au fil du temps une place prépondérante dans sa création (sculpture monumentale de l'Hôtel Méridien de Bahrein 2015). Depuis 2012 en Provence après deux ans passés  à Damas, il travaille au niveau international avec des œuvres monumentales à Washington, Dubai et Bahrein.

reem

Reem Yassouf @ europia

ReemYassouf, was born in 1979 in Damascus, Syria. She graduated from with a BFA in painting from the University of Damascus in 2000. Since then she has participated in many work shop , group and solo exhibitions in Syria, Jordan, Lebanon, England, France, Germany, Holland, Italy and the United States.Reem was awarded a certificate of honorfor plastic arts and jewelry design from the World Innovation Centre in 2010 and certificates in jewelry design from the World Gold Council in Dubai in 2004, 2006 and 2008. She participated in the Syrian art exhibition sponsored by world bank spring meetings 2014 Washington USA , Art14 - Art15 in London. Festival Khan Al-Funoun – Jordan 2014 ( she is one of the founders of the festival). Reem lives and works in Rouen, France.

 

eia eia

> Shared Ego

Ouverture : lundi à vendredi : 16h30-19h30