Dire d’une peinture qu’elle est musicale (ou dire d’une musique qu’elle est colorée), c’est peut-être tomber dans la facilité. Mais la musicalité de la peinture de Jalal, c’est indéniablement ce qui frappe au premier regard. Les couleurs dansent comme des notes sur une portée, illustrant bien cette phrase de Mozart qui lui est chère : « Je compose des notes de musique qui s’aiment entre elles ».  Jalal compose lui aussi avec des taches de couleur qui s’aiment entre elles. Et ses compositions nous entraînent dans une sorte de tournoiement répétitif qui rappelle celui des derviches soufis. La grille qui sous-tend la toile n’est pas un quadrillage qui enfermerait ou clôturerait l’espace. C’est plutôt la trame d’un tissu sans commencement ni fin,  ouvert sur l’infini. De cette trame, jaillissent des formes et des couleurs qui, semble-t-il, n’apparaissent que pour mieux disparaître. Et il arrive, dans une étape ultime, que tout tourbillonne et s’évapore dans une vibration presque monochrome, le pur éblouissement solaire d’un jaune orangé, l’atmosphère lunaire d’un blanc argenté, ou l’intensité d’un bleu dans lequel les flots marins et l’azur  se confondent ! Jalal parle une langue secrète et discrète, celle de la spiritualité dans l’art, initiée par Kandinsky, et illustrée par Klee, Rothko et Bissière, entre autres. Au terme d’une lutte intérieure contre le désordre et le chaos, la peinture de Jalal chante la sérénité et la paix enfin conquises.
Marc Albert